Fran Silvestre Arquitectos ha diseñado el packaging de una edición limitada para TAG Heuer, una colaboración que nace de una relación que siempre hemos considerado especialmente cercana: la que existe entre la relojería y la arquitectura.

Aunque tradicionalmente la arquitectura se ha entendido como un arte estático, su vínculo con el tiempo ha estado presente desde las culturas más antiguas. Babilonios, egipcios, mayas y muchas otras civilizaciones tuvieron en cuenta el movimiento del sol para orientar, construir y dar sentido a sus arquitecturas. La luz, su recorrido y sus variaciones a lo largo del día y del año transforman los espacios, activan los volúmenes y hacen que la arquitectura cobre vida con el paso del tiempo.

Esta edición limitada conmemora el solsticio de verano, un momento del año en el que la luz adquiere un cromatismo especialmente singular. A partir de esa idea, el estudio ha desarrollado un packaging que recoge los tonos del atardecer durante este periodo y los convierte en una envolvente capaz de contar una historia compartida entre ambas disciplinas.

El diseño incorpora bocetos de algunos proyectos de Fran Silvestre Arquitectos en los que el movimiento del sol ha tenido un papel esencial en la concepción del espacio. Estos dibujos acompañan al reloj y permiten construir un relato visual en torno a la luz, el tiempo y la precisión, valores presentes tanto en la arquitectura como en la relojería.

En el interior, el reloj se presenta dentro de un packaging personalizado con elementos de ambas marcas, reforzando el encuentro entre el rigor técnico, la sensibilidad material y la capacidad de medir aquello que, aunque invisible, transforma nuestra manera de habitar: el paso del tiempo.

La propuesta se concibe a partir de una composición de forjados que se despliegan como láminas horizontales blancas, creando una fachada dinámica y alargada mediante un gesto arquitectónico claro.

Esta disposición geométrica resuelve la implantación de la vivienda y varía en función de cada estancia y su orientación, desdibujando los límites y articulando una conexión fluida entre el espacio interior y el exterior.

El proyecto, actualmente en construcción, se plantea como un sistema en el que los planos horizontales organizan todo el programa. Esta condición permite adaptar cada zona a sus necesidades específicas sin perder la coherencia visual ni la ligereza de todo el conjunto.

Ubicado en la prestigiosa Alameda Gabriel Monteiro da Silva en São Paulo, el nuevo proyecto arquitectónico de Dell Anno avanza en su fase de construcción. Este espacio se define por un gran volumen suspendido que actuará como vitrina urbana y referencia indiscutible dentro de una de las principales avenidas dedicadas al diseño de la ciudad.

La arquitectura de esta obra se organiza a partir de dos cuerpos longitudinales superpuestos. Las proporciones de esta estructura, que poco a poco toma forma sobre el terreno, responden de manera directa a la geometría alargada y esbelta de la parcela donde actualmente se desarrollan los trabajos de edificación.

Una vez finalizada la construcción, el diseño interior se concebirá como una secuencia espacial continua en la que el visitante descubrirá el recinto de forma progresiva. A lo largo de este trayecto, el recorrido ofrecerá sutiles variaciones de luz, escala y materialidad que transformarán por completo la atmósfera del lugar.

Estos elementos arquitectónicos se entrelazarán para construir un gradiente sensorial que acompañará cada paso y guiará la percepción del entorno. De esta manera, se busca generar una experiencia inmersiva donde la proporción, la profundidad y el movimiento adquirirán un papel protagonista de principio a fin.

El resultado de esta obra en desarrollo será un espacio único y vanguardista, capaz de expresar con total fidelidad los valores de precisión, sofisticación y máxima atención al detalle que caracterizan a la marca.

El proyecto residencial – KOH en Samui, Tailandia, ha entrado en su fase de acabados, marcando el tramo final para la materialización de esta vivienda unifamiliar. Situada en una parcela elevada y con un pronunciado desnivel, la arquitectura busca maximizar las vistas ininterrumpidas hacia el océano mientras garantiza una absoluta privacidad frente a las propiedades colindantes. Esta ubicación estratégica permite que la casa parezca flotar sobre la montaña, consolidando una atmósfera de aislamiento, serenidad y exclusividad en perfecta sintonía con el entorno isleño.

Estructuralmente, la vivienda se define por una composición de dos láminas horizontales blancas que generan una fachada alargada y dinámica según la orientación de cada estancia. Este diseño limpio oculta un sistema de cerchas entre los forjados, lo que ha permitido ejecutar grandes voladizos y amplios espacios abiertos sin interferencias visuales. Funcionalmente, la obra ya plasma su distribución en dos niveles: un nivel superior concebido como una unidad autónoma para el día a día —con áreas sociales, el dormitorio principal y una piscina infinita que se funde con el mar— y un nivel inferior reservado para estancias de servicio, gimnasio y un segundo dormitorio principal.

Con la estructura principal completamente ejecutada, los trabajos actuales se centran en la aplicación de los revestimientos, instalaciones y detalles interiores mediante el uso de materiales naturales y tonalidades neutras que potencian la estética. Asimismo, se está completando la intervención paisajística orgánica, diseñada específicamente para respetar la topografía original y reducir al mínimo el movimiento de tierras. Con este avance en los acabados, los espacios interiores y los baños abiertos al paisaje comienzan a desdibujar de forma definitiva los límites entre la arquitectura moderna y la naturaleza tropical de Koh Samui.